Gustave Doré nació el 6 de enero de 1832 en el 5 (hoy 16) rue de la Nuée-Bleue en Estrasburgo. Es hijo de Pierre Louis Christophe Doré, ingeniero de Puentes y Carreteras , nacido en Coblenza el 23 de Termidor del año X de la República; y de Alexandrine Marie Anne Pluchart, nacida en París el 20 de junio de 1806. Tuvieron otros dos hijos, Ernest, nacido en Épinal el 1 de junio de 1830, que se convertiría en compositor y empleado de banco; y Émile Paul, nacido dos años después de Gustave, futuro general. La familia Doré vivía de buenos ingresos, lo que permitió a Gustave dedicarse plenamente a su arte.
Gustave Doré formó un vínculo muy fuerte con su madre durante toda su vida; se sentía orgullosa ante el talento de su hijo, a quien a menudo describía como un genio. Este apoyo no fue tan compartido por su padre, que le propuso una carrera menos precaria y quiso matricularlo en la École Polytechnique. En 1834, la familia Doré se traslada al número 6 de la rue des Écrivains, cerca de la catedral gótica.
Desde los cinco años, Gustave Doré, dotado de un agudo sentido de observación, demostró un talento singular para el dibujo. Tan pronto como obtuvo su primera paleta de pintura, al caer la noche, pintó de verde a una gallina, lo que aterrorizó a todo el pueblo. Su gran curiosidad le permite multiplicar bocetos eclécticos (escenas íntimas o urbanas, mitológicas o de la Antigüedad) . Gustave ingresó como interno en la pensión Vergnette, en la Place de la Cathédrale, donde comenzó a ilustrar sus cuadernos escolares y las cartas que escribía a sus padres y amigos. Creó sus primeras caricaturas, tomando como tema a quienes lo rodeaban. Su fértil imaginación se nutre de lecturas e inspiraciones tempranas excepcionales para su época. Doré dibuja "Mr. Fox", una serie de seis dibujos en grafito inspirados en la obra de Grandville.
Con un tono humorístico y vivaz, continuó dibujando escenas independientes utilizando el antropomorfismo , se inspiró en particular en Cham y Rodolphe Töpffer , especialmente en sus “historias impresas”. Doré también aprendió a tocar el violín, que dominó muy rápidamente y que tocó toda su vida. En 1840, con ocasión del cuatricentenario de la invención de la imprenta y de la inauguración de una estatua de Gutenberg en Estrasburgo, propuso a sus compañeros de colegio reproducir la procesión histórica. Organiza todo, decora las carrozas y conduce la carroza del gremio de pintores de vidrio. Este episodio inaugural ha marcado retrospectivamente al artista y a sus biógrafos.
En 1841, el padre de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, politécnico, fue nombrado ingeniero jefe de los Ponts et Chaussées de l' Ain y la familia Doré se instaló en Bourg-en-Bresse. El niño de dotes precoces es un muy buen estudiante en la escuela pero destaca aún más por sus caricaturas y dibujos inspirados en el mundo de Bressan que lo rodea. Se inspira en las decoraciones góticas y en las casas medievales de Bourg.
A los 13 años, en 1845, sus primeras obras publicadas fueron tres dibujos litografiados a pluma por la imprenta Ceyzeriat de Bourg, entre ellos "La Vogue de Brou". El mismo año produjo "Las aventuras de Mistenflûte y Mirliflo", un álbum de 16 páginas.
La familia de Gustave Doré se alojó en el Hôtel Louvois, rue de Richelieu en París, en septiembre de 1847 para lo que iba a ser una estancia corta. Mientras su padre está ausente, Doré, de 15 años, va a encontrarse con Charles Philipon, director de la editorial Aubert & Cie y fundador de los periódicos satíricos "La Caricature" (prohibido por las leyes de prensa de 1835) y "Le Charivari" para mostrarle sus numerosos obras. Estos periódicos revelaron varios ilustradores, entre ellos Paul Gavarni y Honoré Daumier .
Charles Philipon ofreció entonces un contrato de tres años a Gustave Doré, lo que le permitiría producir una página semanal de dibujos en el nuevo semanario Le Journal pour la risa. Este acuerdo sólo vio la luz después de seis meses de deliberaciones con el padre de Gustave, que todavía se oponía firmemente a que su hijo se convirtiera en artista. Finalmente da su aprobación, sobre todo gracias al apoyo de Madame Doré a favor de su hijo. La firma del contrato está condicionada a la continuación de tus estudios y a una remuneración justa. Apenas firmado el contrato, Philipon publica "Les Travaux d'Hercule", primera obra litografiada oficial del artista, en la colección “Jabot” del editor Aubert. Como señala Thierry Groensteen, Los trabajos de Hércules se encuentra “en la primera colección de cómics de la historia de la edición francesa”. Este álbum muestra un trazo flexible, en pluma litográfica y tinta sobre piedra, con un máximo de tres recuadros por página y breves pies de foto que aluden a la parodia cómica de los dibujos. De esta secuencia de cajas emerge movimiento, duración y dinamismo.
El editor parisino pidió a Gustave Doré que viniera a instalarse en París, donde a partir de 1847 asistió al liceo Carlomagno. Se alojará en casa de Madame Hérouville, amiga de su madre, en la calle Saint-Paul. Dividió su tiempo entre clases y caricaturas para el Journal pour Rire de 1848. Gustave Doré llega al apogeo de la prensa (gracias a la mecanización), las caricaturas y las novelas por entregas. El mes defebrero de 1848 marca su primera publicación en el periódico con la edición de Beau jour des Étrennes. Para componer sus caricaturas, se inspira en su vida cotidiana en el instituto y en las bulliciosas noticias de la época.
A pesar de su corta edad, Gustave Doré demostró un carácter independiente y forjó una importante red en los círculos que frecuentaba. EL 4 de mayo de 1849, su padre murió a causa de una enfermedad devastadora, no lo había visto desde que le había dado su consentimiento para trabajar con Philipon. La viuda Doré y sus tres hijos se instalaron en París en la mansión situada en el número 73 de la rue Saint-Dominique (actualmente en el número 7) que acababa de heredar Alexandrine Doré. Aprovechó el Salón libre para exponer dos de sus dibujos a pluma: El nuevo Bélisaire, Una escena de borrachos, y La unidad es fuerza. Además, pintó su primer lienzo: Pescador amarrando un barco durante la tormenta.
Aubert publicó los dos álbumes "Three Misunderstood and Discontented Artists", y "Des-grés d'un voyage d'attraction". Liberado de la inspiración de Rodolphe Töppfer y del respeto por los marcos, Gustave Doré crea viñetas dispuestas libremente en varias dimensiones. La pluralidad de la composición de las páginas, sus innovaciones y sus variantes gráficas se despliegan sobre todo en "Des-amenidades de un viaje de placer". Su técnica utiliza el dibujo directo sobre la piedra con lápiz litográfico.
A partir de 1851, mientras exponía sus pinturas, realizó algunas esculturas de tema religioso y colaboró con varias revistas, entre ellas el "Journal pour tous". En 1851 expuso su primer cuadro, "Pinos salvajes", en el Salón.
Napoleón III lo invitó a la corte en 1854, donde disfrutó de la vida social parisina que amaba. En el Salón, su primera obra religiosa, "El ángel de Tobías" , fue adquirida por el Estado por la suma de 2.000 francos. Aprovechando su experiencia gráfica, Doré se lanza a la pintura de historia con "La batalla de Alma" , presentada en el Salón de 1855 con dos paisajes. Su cuadro "El asesinato de Riccio" fue rechazado por el jurado.
Cada vez más reconocido, Gustave Doré ilustró, entre 1852 y 1883, más de ciento veinte volúmenes que aparecieron en Francia, pero también en Alemania, Inglaterra y Rusia. Realizó varios álbumes litográficos (La Ménagerie parisienne , Les Différents Publics de Paris).
En 1852, ilustró con mano de pintor, "El judío errante", un poema musicalizado por Pierre Dupont, obra revolucionaria en su carrera artística y en la historia del grabado en madera. Abandonando el grabado en cobre habitualmente preferido, Gustave Doré optó por la técnica de la madera teñida (grabado de interpretación). Este último permite una paleta infinita de tonos, muy cercana a los efectos pictóricos. La madera teñida permite dibujar directamente con aguada y gouache sobre bloques de madera de testa (cortada en rodajas perpendiculares al tronco) cuya dura superficie se trabaja con un cincel. Doré formó su propia escuela de grabadores. Cada lámina de la obra, con un breve título extraído del poema, es una obra de pintura. El gran formato de la obra permite la transición a películas en folio. La imagen es independiente del texto. Esta obra disfrutó de un gran éxito de público.
La Guerra de Crimea inspiró su cuarto relato gráfico, La pintoresca, dramática y caricaturizada historia de la Santa Rusia . Durante la campaña de Crimea , produjo, en 1854, como autor e ilustrador, Una historia pintoresca, dramática y caricaturizada de la Santa Rusia , una acusación contra este país con el que Francia e Inglaterra habían entrado en guerra. Considerado el último de los álbumes de “tiras cómicas” de Gustave Doré, el único abiertamente político, fue producido en el contexto de un amplio movimiento nacionalista con el inicio de la guerra de Crimea y reanimó el cliché occidental de la barbarie rusa.
Compuesto por más de 500 viñetas que cuestionan los códigos de disposición y diseño, este violento panfleto político resume la sangrienta historia de Rusia desde sus orígenes hasta la época contemporánea de Gustave Doré. El carácter desproporcionado de los escenarios de guerras, masacres, asesinatos y torturas provoca más sonrisas que muecas de miedo. El júbilo está en el centro de atención tanto verbal como gráficamente. Como señala David Kunzle , "Doré armoniza sus fantasías gráficas con sus extravagancias verbales, dejándose llevar por el juego de palabras hasta tal punto que a menudo es la perspectiva de un juego de palabras lo que justifica la elección de un episodio".» Es un álbum que prefigura el cómic , donde juega con la brecha entre texto e ilustración, y donde utiliza sorprendentes trucos gráficos.
Paul Lafon, escritor y editor, a quien había conocido en Philipon, aceptó su petición de ilustrar las obras de Rabelais . En 1854, la obra fue publicada por Joseph Bry con 99 viñetas y 14 láminas fuera del texto grabadas en madera. Esta edición asequible, con baja calidad de impresión y un formato modesto (un gran octavo) no está a la altura de las fuertes ambiciones de Gustave Doré. En 1873 ilustró otra versión de las Obras de Rabelais.
Doré, recién regresado de unas vacaciones familiares en Suiza, emprendió el camino hacia Biarritz en compañía de Paul Dalloz y Théophile Gautier, quienes lo apoyaron firmemente en su crítica de arte. Incursionó en España, con vistas a ilustrar el Viaje a las aguas de los Pirineos (1855) de su amigo Hippolyte Taine . La ilustración de 1855 de Les Cent Contes drolatiques d' Honoré de Balzac por Honoré de Balzac (casi 600 dibujos) confirma su reputación como ilustrador.
Gustave Doré desea desplegar su talento en la ilustración de las grandes obras literarias , sufriendo el desprecio observado hacia la caricatura y los dibujos de actualidad. Enumerará las treinta obras maestras del género épico, cómico o trágico de su biblioteca ideal, deseando ilustrarlas en el mismo formato que El judío errante , El infierno de Dante , Los cuentos de Perrault , Don Quijote , Homero , Virgilio , Aristóteles , Milton . o Shakespeare .
Doré ataca la Divina Comedia : los editores se niegan a publicar esta publicación lujosa y demasiado cara. Por lo tanto, Gustave Doré inicialmente consideró la posibilidad de autoeditar la obra de Dante y comenzó a producir sus dibujos a partir de 1857. El éxito de la crítica y el público aplaudió la sorprendente congruencia de las composiciones con el texto. Uno de ellos [¿Quién?] afirma que: “El autor está aplastado por el diseñador. Más que Dante ilustrado por Doré, es Doré ilustrado por Dante. »
Las ediciones Hachette , entre 1861 y 1868, acabaron publicando la Divina Comedia de Dante incluyendo los dibujos de Doré traducidos al grabado en madera. Doré triunfó en particular con la publicación de L'Enfer en 1861, una obra especialmente cuidada, y con El infierno de Dante. Doré expuso al mismo tiempo en el Salón tres grandes cuadros basados en la Divina Comedia , entre ellos su monumental lienzo Dante y Virgilio en el noveno círculo del Infierno , dibujos, un paisaje y fotografías basadas en xilografías, antes de sus estampas.
A partir de esta fecha, la mayoría de los críticos criticaron recurrentemente su cuadro por no ser más que una ilustración ampliada. De hecho, la pintura de Gustave Doré influyó en la ilustración de sus obras literarias a través de la elección de los formatos, el sentido de la composición, el énfasis en la decoración y su arte de la puesta en escena. Gustave Doré multiplica los puntos de vista, planos altos, contrapicados, panorámicos o frontales en busca de la máxima eficacia de la imagen. Gustave Doré es el primer ilustrador que utiliza la imagen como fuente esencial de suspense. Según Ray Harryhausen , famoso diseñador de efectos especiales, “Gustave Doré habría sido un gran director de fotografía, […] mira las cosas desde el punto de vista de la cámara. » En efecto, en los grabados que dedica a la ciudad de Londres , con sus estaciones y su multitud permanente, la mirada se sitúa de tal manera que capta y sigue el movimiento constante.
En 1862 publicó Contes de Perrault y L'Album de Gustave Doré, su última colección de litografías, con el editor Hetzel .
Entre 1861 y 1862 viajó a España con el barón Jean Charles Davillier por encargo del periódico Le Tour du monde , lo que le permitió obtener documentación para su Don Quijote (1863, véase tomo 2), realizado enseptiembre de 1862en Baden-Baden en compañía del grabador Héliodore Pisan . Además de las publicaciones periódicas, del viaje a España se extraerá un libro: L'Espagne , de Charles Davillier con 309 xilografías de Doré, publicado en 1874. Y las láminas sobre las corridas de toros se reeditarán posteriormente bajo el título La Tauromaquia de Gustave Doré .
Al mismo tiempo, Doré se centra cada vez más en la pintura. En abril de 1861 se trasladó a un nuevo taller mucho más grande, en el número 3 de la rue Bayard ( 8º distrito ).
Luego frecuentó la sociedad y amplió sus actividades pictóricas, compuso grandes cuadros como Dante y Virgilio en el noveno círculo del infierno (1861), El Enigma (en el museo de Orsay ) o Cristo saliendo del pretorio (1867-1872).
Después de dos peticiones hechas por Saintine , el 13 de agosto de 1861, fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor.
En la década de 1860, también ilustró la Biblia. En 1866, se publicó su monumental Santa Biblia en dos volúmenes, así como El paraíso perdido de Milton, que establecieron su reputación en Inglaterra.
En 1863 participó en la primera edición de la Société nationale des beaux-arts [ 13 ] [fuente insuficiente] .
Con motivo de la visita de la Reina de Inglaterra a la Exposición Universal de París de 1867 , conoció al periodista londinense William Blanchard Jerrold, con quien colaboró activamente hacia 1870.
En 1869, en Londres, donde su Biblia tuvo un inmenso éxito, se abrió una galería Doré en el número 35 de New Bond Street, para la que realizó numerosos cuadros religiosos que luego viajaron a los Estados Unidos.
En 1870 se unió a la Guardia Nacional para defender París del ejército prusiano y pintó varios cuadros patrióticos hasta 1871. Durante la Comuna de París , se refugió en Versalles
Publicó Londres: una peregrinación de Blanchard Jerrold, en 1872, su arte de la composición alcanzó su punto máximo en este verdadero relato sobre el Londres de finales del siglo xix donde estaban presentes todas las clases sociales, su inspiración es particularmente llamativa en la descripción de la Barrios marginales de Londres.
Al mismo tiempo que multiplicaba dibujos e ilustraciones de todo tipo (fantasía, retratos cargados), su notoriedad se extendió a Europa, obtuvo un inmenso éxito en Inglaterra con la galería Doré inaugurada en Londres en 1868 en el 168 de New Bond Street
En 1875, la ilustración del poema de Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner publicada en Londres por la Doré Gallery es una de sus mayores obras maestras
Murió de un infarto a los 51 años.23 de enero de 1883, dejando una imponente obra de más de diez mil piezas, que posteriormente ejercerá una fuerte influencia en muchos ilustradores
