Giambologna creó su Sansón y un filisteo (c. 1562), también para Francisco I, con una dinámica composición en espiral. Se apartaba así de las obras de Miguel Ángel, que solían tener un rostro o un ángulo de visión dominante, aunque Miguel Ángel siguió siendo la principal inspiración de los escultores manieristas y sus elaboradas anatomías y poses contorsionadas también influyeron en sus composiciones. El impulso hacia la multifacialidad fue en parte teórico, ya que escultores como Benvenuto Cellini (en su Tratado sobre la pintura, 1568, por ejemplo) intentaron elevar el estatus intelectual de la escultura en los debates académicos afirmando que la necesidad de conciliar múltiples puntos de vista de un objeto hacía de la escultura un arte más desafiante que la pintura. Las obras multifaciales, que incitan al espectador a dar vueltas a su alrededor para experimentar nuevas complicaciones y revelaciones, también eran atractivas en los contextos cortesanos contemporáneos, que valoraban las representaciones artísticas complicadas.
Giambologna desarrolló un estilo multifacial adoptando el modelado y el uso de bozzetti (o pequeños bocetos) como principales procesos creativos, mientras que consideraba la talla y la creación de obras de tamaño natural en mármol como procesos más mecánicos de transferencia que podían delegarse en gran medida en los ayudantes. Según este punto de vista, el hecho de que los pequeños bozzetti pudieran girarse en la mano y de que el modelado fuera un proceso aditivo favorecía las complejas composiciones multifaciales y la liberación del proceso de Miguel Ángel, similar al del relieve, de trabajar en un bloque de mármol desde un lado primario.
Giambologna fue uno de los escultores más importantes del arte clásico. La editora de arte Kathleen Kuiper escribe: "Giambologna, nacido italiano, transformó el manierismo florentino de mediados del siglo XVI en un estilo de importancia europea. Su capacidad para capturar expresiones fugaces y la vivacidad y el deleite sensual de su estilo maduro anticipan la escultura barroca de Gian Lorenzo Bernini. Durante tres siglos, su obra fue más admirada que la de cualquier escultor excepto Miguel Ángel".
La influencia directa de Giambologna fue más pronunciada en la obra de Bernini. Al comentar sobre las similitudes entre la obra maestra de Giambologna, El rapto de una sabina , y la escultura grupal de Bernini, Plutón y Proserpina (El rapto de Proserpina), el historiador Dr. Shannon Pritchard señala (en este último) que "el avance de Plutón, la elevación de Proserpina sobre su cabeza [...] y sus brazos extendidos y su rostro angustiado apuntan directamente a la influencia del grupo sabino de Giambologna". Pritchard señala también que "no fueron sólo otros escultores los que respondieron a la escultura de Giambologna". Pintores de la talla de Nicolas Poussin y Pietro da Cortona "ejecutaron pinturas del mismo tema y claramente tomaron prestadas tanto del grupo figurativo sabino de Giambologna, como también de su relieve narrativo de bronce [en la base de la escultura]"