Yoshida Hiroshi (1876-1950) fue un pintor que estuvo activo como figura destacada en la pintura de paisajes desde el período Meiji hasta el período Showa, famoso por su extraordinaria capacidad descriptiva, que adquirió a través de tal dedicación a las artes que fue descrito como un "demonio de la pintura "
Yoshida Hiroshi creía que "solo sumergiéndose en la naturaleza y convirtiéndose en el sacro (el estado de un sabio) se puede retratar verdaderamente la naturaleza", y con un enfoque práctico y minucioso, se sumergió en la naturaleza desde una edad temprana, sumergiéndose en el dibujo de paisajes y perfeccionando rigurosamente sus habilidades.
Los grabados de Yoshida Hiroshi se produjeron mediante una división del trabajo entre el "artista" que dibujaba el boceto, el "tallador" que tallaba el bloque de madera y el "impresor" que imprimía la impresión y, como artista, Yoshida Hiroshi controlaba estrictamente cada proceso. Se utiliza una gran cantidad de colores para lograr una representación intrincada y la expresión detallada se logra aplicando más de 30 pasadas. Algunas piezas han sido impresas casi 100 veces.
El propio Hiroshi dominaba las técnicas de tallado e impresión y, tras una extensa investigación, contrató a talladores e impresores exclusivos para supervisar todo el trabajo. Se dice que en ocasiones él mismo se encargaba del tallado y la impresión. Se comparaba a un director de orquesta o a un arquitecto y nunca transigía en su búsqueda de la perfección, incluso en procesos tan complejos que "sólo el propio artista sabe cuánto tiempo lleva completarlo".
Hiroshi utilizó la técnica del "bessuri", que implica utilizar el mismo bloque de madera para crear obras de diferentes colores, para expresar los cambios de visibilidad que ocurren con el tiempo, como la "mañana" y la "noche".
Por ejemplo, en la serie "Colección del Mar Interior de Seto: Barco de vela", una de las obras representativas de Hiroshi, la misma escena se representa en diferentes momentos del tiempo utilizando impresiones separadas: "Mañana", "Tarde", "Niebla", "Tarde y Noche", y las diferencias de luz y atmósfera se representan vívidamente mediante el uso del color.
Las obras poéticas y delicadas que así creó Yoshida Hiroshi han cautivado los corazones de muchas personas. También es bien sabido que Diana, Princesa de Gales, tenía colgada en su estudio del Palacio de Kensington la obra "Seto Inland Sea Collection: Shining Sea" (1926) de Yoshida Hiroshi.
Los numerosos grabados en madera que Yoshida Hiroshi produjo antes de su muerte a la edad de 74 años en 1950, que representan paisajes montañosos y bellos escenarios tanto de Japón como del extranjero, siguen fascinando a gente de todo el mundo hoy en día.