Su trabajo es un referente desde los años 90 dentro y fuera de Rusia, caracterizado por su estilo de complejidad cromática y también de un preciosismo propio de los pintores venecianos del renacimiento, se valora especialmente el carácter floral, las aves y el tratamiento preciosista de las telas que cuida especialmente, la recreación de estampados y los motivos textiles.
Olga Suvorova conecta con sus raíces rusas y hace suya la herencia de los iconos ortodoxos de su país. En muchas de sus obras recurre a los personajes de la comedia del arte, especialmente el Arlequín, pieza central en muchos de sus lienzos. En otras obras se representan hombres y mujeres que se atavían con intrincados vestidos de gala y trajes de época en un entorno opulento. Lo que los hace contemporáneos es el uso del color: brillante, ultra saturado y expresivo, con tonos de turquesa y coral mezclados de una manera que nunca verías en el arte centenario.
La producción de Olga Suvorova está dirigida al espectador con amabilidad y alegría, que queda deslumbrado por la belleza y la calidez, por la atención a los detalles, hasta el punto de cuestionar si realmente son sólo pintura.
Los personajes son hieráticos, lo que resulta una de las características más atractivas de esta pintura en la que se generan ambientes en los que los personajes no conectan, ni interactúan, ni conversan entre ellos. Los temas cabalgan entre la religión (especialmente ángeles y anunciaciones) y la alta sociedad. También abundan las representaciones históricas y de mujeres en escenas de jardín, en las que a menudo aparece un gato.