A partir de 1404 su estilo se orientó hacia el gótico internacional , influido por las primeras obras de Ghiberti y las obras de Gherardo Starnina , quien regresó en esos años de España , donde había aprendido todas las innovaciones internacionales. Destaca de ese año la Piedad de la Galleria dell'Accademia , donde comienza a prevalecer una línea nerviosa y una cierta tensión emocional. En las numerosas láminas con fondo dorado creadas por él se evidencia un estilo caracterizado por figuras extremadamente alargadas, con las líneas sinuosas de los drapeados en forma de media luna, los contornos definidos, los colores brillantes y muy ricos (profusión de oro y lapislázuli). azul), los gestos insinuados, el espacio casi eliminado. En cambio, las notaciones profanas y naturalistas propias del gusto cortesano están casi completamente ausentes, privilegiando imágenes con un fuerte valor espiritual, alejadas de la realidad. De esta época son, entre otros, el Sagrario con la Virgen, el Niño y los santos, de la Pinacoteca de Siena; la hermosa Oración en el Jardín de la Galería de la Academia de Florencia. La suntuosa Coronación de la Virgen en la National Gallery de Londres data de 1407/9 y se encuentra entre sus obras más famosas. Un poco más tarde se encuentra el llamado Políptico de Monteoliveto en la Galería de la Academia, impregnado de una espiritualidad que incluso preludia a Beato Angelico; y aún en el mismo Museo se conserva el Tríptico de San Procolo donde ya se pueden ver aquellos ritmos ondulantes, a modo de arabesco de un códice iluminado, que encontramos más tarde, en 1414 , en la Coronación de la Virgen ( Uffizi ), compuesto con un triunfo de santos de formas sinuosas, de colores brillantes que alcanzan su punto máximo en el blanco cegador del manto de la Virgen y el azul ultramar del manto de Cristo, auténtica irradiación de luz divina.
En la fase de su última producción estuvo ahora en comparación directa con las innovaciones de Masaccio y Brunelleschi , pero aunque supo actualizar su estilo con algunas innovaciones, especialmente en lo que respecta a una representación más realista del espacio, siempre se mantuvo fiel a su personal. Estilo, sin cambios radicales. Típica es la Adoración de los Magos de 1420-22 , donde las vistas parecen marcadamente inconsistentes y surrealistas en contraste con la perspectiva geométrica en boga en ese momento . Sin embargo, la calidad pictórica sigue siendo muy alta, con un uso original de la línea de contorno, que crea uno de los resultados más imaginativos de toda la pintura florentina.