No hay secretos superfluos en las pinturas de Louisa Matthiasdottir. El borde de la mesa en sus bodegones está cerca del ojo del espectador. La superficie de la mesa se inclina suavemente hacia arriba, sus objetos están colocados a cierta distancia entre sí para que su individualidad se mantenga intacta; la contigüidad no difumina sus contornos e identidades. Sus cuadros de personas y animales son casi emblemáticos.
La oveja islandesa, una bestia rectangular cuyo doble abrigo de lana cuelga uniformemente a los lados como una manta de caballo, parece haber sido diseñada por la naturaleza como una ilustración en un bloque de construcción, y la pintora enfatiza su cuadratura bidimensional con solo un leve toque de humor. Lo mismo ocurre con sus autorretratos: a veces se pinta a sí misma con un abrigo de lana islandesa propio, de muchos colores y rayas anchas, con las manos en las caderas y una actitud apenas perceptible de impaciencia: retrato de la artista decidida a hacer algo. O se coloca un abrigo largo y sostiene un paraguas cerrado, tan rígida como las impresiones francesas del siglo XVIII que representan varios petits métiers, esta vez es la artista preparándose para salir. Esto es una especie de historia, no realmente muy profunda, pero lo suficiente como para permitir que la pintora intervenga con una historia de otro tipo que involucra luz, sombras, volúmenes y pinceladas rápidas y precisas.
Luego están los paisajes de Islandia, donde nació y que ha visitado regularmente a lo largo de los años. La tierra es plana, inclinándose un poco hacia arriba o hacia abajo para una fácil visualización, hasta que llega al agua y luego a las montañas que bloquean la vista, simples e intransigentes como la pared detrás de la mesa en los bodegones. Aparentemente, no hay árboles ni sfumato en Islandia. Los edificios son formas simples con tejados blancos y coloridos, y pocas, si acaso, ventanas, como las casas en el Monopoly. La tierra es limpia, fría y abierta. A veces, dos figuras se encuentran en primer plano, no muy cerca una de la otra y arrojando las largas sombras que se asocian con de Chirico. Esto podría parecer evocar un secreto o un misterio, pero si es así, lo hace sólo el tiempo suficiente para señalar que este fragmento de poesía es solo un ingrediente menor, esencial quizás, pero pequeño, en un juego donde las preocupaciones formales prevalecen sobre otras sin suprimirlas
Los colores fríos nórdicos y la forma casi resumida de tratar los volúmenes y las perspectivas son cosas que recordamos del expresionismo. ¿Hay sugerencias de Munch en la sombría luz urbana nórdica, de Hodler en las calvas montañas azules, de Marc en las ovejas y caballos hieráticamente enmarcados en el aire prismático contra planos cromáticos audaces definidos lo suficiente como para ser construidos como paisaje? Probablemente, pero probablemente son muy pocas.
A pesar de toda la atención de Matthiasdottir en resaltar el contrapunto de las formas, las armaduras y contrafuertes que sostienen el mundo de las apariencias, acercándola a la abstracción, nunca consideró reducirlo todo a un diagrama como lo hicieron, por ejemplo, los Precisionistas. Hay un incremento de algo más, un rastro de misterio, un matiz de ensueño, que permite que la imagen despliegue sus grandes y sueltas formas y haga su trabajo, simplemente manteniendo todo vivo y sin permitir que caiga en una abstracción fácil o en un sermón. Así que, aunque no hay secretos innecesarios, hay suficientes, los que una persona promedio, en contraposición al intrigante maquiavélico, tendría.
Es precisamente esto lo que le da a la pintura de Matthiasdottir, a pesar de su tendencia hacia la simplificación amplia, un aire de realismo elevado, una especie de trompe-l'œil que funciona a nivel mental en lugar de óptico. En cualquier caso, uno regresa a estas imágenes, ya que año tras año paradójicamente amplían y simplifican el mundo que han elegido explorar, por su extraño sabor, a la vez suave y astringente, que ningún otro pintor nos ofrece.