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Yajuro Takashima: Análisis de su obra

Se dice que Yajuro nunca asistió a una escuela de arte ni estudió con nadie, sino que fue autodidacta. Se menciona al artista Ryusei Kishida como un pintor que parece haber influido en Yajuro.

Los temas dibujados por Yajuro:

  • Bodegones con flores y frutas.
  • Paisaje de montañas, campos, campos, templos, etc.
  • Retratos, incluidos autorretratos.
  • Llamas de velas.
  • En años posteriores, la "Luna".

Su enfoque, siempre, hacia el realismo casi absoluto.

Una de las características más notables en su pintura, la encontramos en el cambio de la paleta de colores. Hacia la época de la guerra, un uso unificado de colores opacos y las líneas curvas creando una sensación de inquietud. Hacia la postguerra, la paleta se llena de colores meas brillantes.

Las velas son un motivo que ha estado pintando durante muchos años, pero ninguna de sus obras se exhibió en exposiciones individuales, sino que fueron ampliamente regaladas a amigos y conocidos cercanos.

Nojuro viajó a Europa durante unos tres años a partir de 1930. Viajó a Francia, Inglaterra, Países Bajos e Italia. Sin embargo, pasó mucho tiempo en París, visitando iglesias y museos y dibujando en el exterior. Prefería pintar pueblos suburbanos y rurales que paisajes urbanos. Esta experiencia en Europa le hizo reconsiderar su anterior carrera pictórica.

Masanobu Nishimoto explica las pinturas de Yajuro de la siguiente manera:

  • No es simplemente una colección precisa y completa de "información" como el color y la forma del objeto que se representa o el paisaje .
  • Esa información refleja algo diferente. Ésa es su individualidad como pintor.
  • Su individualidad no es información manipulada arbitrariamente por el pintor, como la habilidad, el ingenio, la transformación o el juego.
  • Para Yajuro la individualidad no es el resultado de una operación seleccionada entre varias posibilidades, sino el resultado de algo que no podría haber sido de otra manera .
  • Es decir, es una personalidad que no puede separarse de la vida fundamental del artista Nojuro, lo que es expresión de la necesidad de pintar para este artista.
  • Nojuro coloca el tema que está pintando en el centro de la pantalla.
  • La centralidad y la frontalidad se expresan claramente, acercándose al espectador.
  • Se enfatiza la superficialidad del tema y se disminuye la sensación de profundidad y volumen.
  • Debido a la atmósfera tensa, aunque es una pintura realista, tiene una sensación de fantasía que es diferente a la realidad.

Una de sus cartas nos da una cierta idea del camino solitario por el que había optado, no sólo en lo personal y como artista, sino en su opción de ser un eterno aprendiz:

Mi investigación se basa únicamente en la naturaleza; no sigo los pasos de artistas de todo el mundo y utilizando sus obras como referencia para mi investigación, al contrario, busco la soledad total, aislado de ellos. Me envías un artículo de referencia de una pintura famosa: no me será de ninguna utilidad.


Recopilación del artículo en el sitio www.fukutoraku.com


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